jueves, 20 de noviembre de 2008

Metodología


Metodología

1. Buscar toda la documentación necesaria sobre:
- Psicología.
- Estilos arquitectónicos minimalistas.

2. Realización de un guión y un story-board del proyecto.

3. Construcción virtual del espacio en el que se desarrollará la acción utilizando 3d studio max.

4. Grabación de una persona realizando la coreografía descrita por el guión y el story-board.

5. Dibujo esquemático utilizando photoshop de la persona en movimiento.

6. Introducir la animación del baile en el entorno virtual creado con 3d studio max.

7. Montaje final de la música con el video en Premiere.


Objetivos específicos

- Hacer una lista con las emociones y estados de ánimo más significativos en el ser humano.


- Realizar una investigación sobre la psicología humana para ver qué estados son más frecuentes, y en cuáles van derivando. Cómo se pasa de unos a otros y por qué.


- Documentarme sobre estilos arquitectónicos minimalistas de interiores, para realizar un entorno sencillo que de más protagonismo a las emociones en sí.


- Realizar un video musical que muestre todo lo anterior.

Objetivos generales

El propósito general de mi proyecto es el de intentar transmitir una serie de emociones humanas con el fin de hacer ver lo impredecible de las personas, el cómo vamos cambiando de un estado de alegría a otro de tristeza, de la tranquilidad a la euforia…

jueves, 30 de octubre de 2008

Introducción del proyecto

En principio, mi proyecto será una obra audiovisual basada en varios fragmentos musicales de grupos y cantantes diferentes unidos por otros fragmentos más cortos realizados por mi. Todo ésto iría acompañado por unas imágenes virtuales que representarán de manera esquemática a una persona bailando acorde a esos fragmentos en el interior de una sala llena de luces de distintos colores que también irían cambiando de acuerdo a los diferentes ritmos de la música.

El objetivo sería el de trasmitir distintas emociones humanas, como la ira, la alegría, la calma, etc... Intentado mostrar los diferentes estados de ánimo o sentimientos de las personas, y cómo se va cambiando de unos estados a otros.

martes, 28 de octubre de 2008

Albacete

Cuando era muy pequeño, pasabamos todas las navidades en el piso de mis Abuelos, en Albacete. Nos reuníamos casi siempre toda la familia. Recuerdo que me encantaba, porque por las mañanas íbamos al parque a echarle de comer a las palomas o a los patos del estanque, y por las tardes cantabamos villancicos con mi tío Román.

A mi tío Román le gustaba mucho gastar bromas, y siempre empezabamos a idear planes maquiavélicos contra los demás. También nos pasabamos tardes enteras jugando al parchís y a la oca...

Lo que más echo de menos de esa época es el no tener ningún tipo de preocupación. Lo único que hacíamos era disfrutar y divertirnos, o al menos así es como yo lo recuerdo.

Un mes en Irlanda

Cuando tenía 16 años, me surgió la oportunidad de irme un mes a Irlanda en verano para mejorar mi inglés. Me daba algo de miedo, ya que nunca había estado tanto tiempo sin mi familia y tan lejos de casa, pero finalmente me fuí.

Una vez allí, nos alojaron en familias Irlandesas. A mí me tocó vivir con una mujer de unos 60 años que vivía sola con sus 3 perros. Sus hijos venían a visitarla de vez en cuando, pero casi siempre estaba sola.

Por las mañanas íbamos a dar clases en un centro de la ciudad (Mullingar), y las tardes las teníamos libres para visitar la ciudad, hacer excursiones a otras ciudades... Fuimos a Dublín y también visitamos muchos pueblos del sur de Irlanda, algunos de ellos costeros.

Me lo pasé muy bien durante todo el més, fué una muy buena experiencia que volvería a repetir.

martes, 21 de octubre de 2008

Keane

Keane es un grupo musical de piano rock y rock alternativo procedente de Battle, East Sussex, en la Inglaterra del sureste. Sus dos primeros álbumes, Hopes and Fears y Under the Iron Sea, fueron directos al número 1 de la lista de ventas del Reino Unido inmediatamente después de su lanzamiento. Han logrado considerables ventas alrededor del mundo, especialmente en Europa.


Los miembros actuales son Tim Rice-Oxley, compositor y pianista, Tom (Oliver) Chaplin como vocalista y organista y en algunas ocasiones guitarrista, y Richard Hughes en la batería. Dominic Scott era el guitarrista del grupo hasta que desistió en 2001.

Keane es conocido por usar el piano como su principal instrumento en lugar de guitarras, al contrario de muchas bandas de rock. Sin embargo, hacen uso de pedales de efectos y sintetizadores, dándoles un gran rango de sonidos no limitados al tradicional sonido del piano. La voz de Tom Chaplin es considerada uno de los factores en el éxito del grupo. Los miembros del grupo han citado a bandas como A-ha, Beatles, Depeche Mode, U2, Radiohead y Pet Shop Boys como sus principales influencias.


Rice-Oxley y Scott eran los compositores principales de las canciones del grupo durante sus primeros años. Cuando Scott se retiró, Rice-Oxley se convirtió en el único. Sin embargo, Tim acredita al resto de la banda en todas las composiciones, para que los beneficios generados sean repartidos.


Su último album, Perfect Symmetry, ha alcanzado el nº1 de las listas británicas en la primera semana desde su lanzamiento.

Londres en 22 horas

Hace un par de semanas había un concurso en la página web de Keane (Grupo musical británico) en el que sorteaban unas 30-40 entradas+acompañantes para ver un concierto exclusivo en el club 100 (Londres). Keane es mi grupo favorito, siempre había querido verlo en directo.

Concursé, la verdad, sin muchas esperanzas de ganar, ya que había muy pocas posibilidades de que me tocara. Pasó el tiempo y ya sólo quedaban 3 dias para el concierto, por lo que supuse que no me había tocado. El concierto era el miércoles 15 de octubre, y el lunes por la noche me llegó un mensaje al móvil diciendome que había ganado. Me puse histérico, no daba crédito, pero lo peor es que la confirmación no me llegó hasta el martes al mediodia, lo que situaba el concierto al dia siguiente, y tenía que buscar vuelo, alojamiento, ver donde estaba el local... Una maldita locura.

Pero aún así, tenía claro que iba a ir, no podía desaprovechar una oportunidad como ésta. Con lo que le dije a mi hermano que viniera conmigo, buscamos un vuelo que nos dejaba a una hora y media de londres e hicimos una maleta con lo justo.

Una vez allí disponíamos de muy poco tiempo para ver la ciudad, asique cogimos un taxi que nos llevó directamente al Big Ben, vimos el parlamento, el London Eye, Trafalgar square, Time square, lo típico.

Cogimos otro taxi a el club 100, donde mi nombre estaba puesto en una lista. El concierto fué alucinante, estabamos en primera fila en un local antiguo y muy pequeño en plena calle Oxford, donde había fotos de grupos como los rolling stone, queen, entre muchos otros... Cuando acabó el concierto fuimos directos al aeropuerto y dormimos unas cuantas horas hasta que cogimos de nuevo el avión a casa.

Al dia siguiente, todo me parecía un sueño, ya que fué completamente frenético, y mientras estabamos allí no me paraba a pensar en nada. Ha sido una experiencia única, que creo que nunca podré olvidar.

jueves, 9 de octubre de 2008

Björk


Björk nació en el barrio de Oslin, Reykjavík. Su madre es Hildur Rúna Hauksdóttir, una conocida ecologista en Islandia y su padre, Guðmundur Gunnarson, un electricista. Sus padres se separaron cuando Björk tenía dos años. Su padrastro, Svævar Árnason, guitarrista del grupo local Pops y conocido como "el Eric Clapton islandés", la alentó a estudiar música y a componer. Björk es considerada una de las mejores cantautoras de toda Europa, según una encuesta realizada en Londres en 2004.

A la edad de tres años empezó a cantar piezas del musical The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas).

Tras el nacimiento de su hermano Árnar (Björk tiene seis hermanos, tres de ellos varones), la familia se mudó a Breiðholt, en las afueras de Reykjavík para llevar un estilo de vida hippie.

Desde pequeña Björk mostró un fuerte interés por las ciencias naturales y la física, coleccionaba insectos y sus ídolos eran Albert Einstein y el antropólogo británico David Attenborough.

Su infancia estuvo expuesta a las influencias de diferentes estilos musicales como el rock de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Eric Clapton, por parte de su padrastro, así como Simon & Garfunkel, por parte de Hildur y la música clásica y el jazz por parte de abuelos.

A los nueve años estaba interesada en el dúo estadounidense Sparks cuyo disco Kimono My House, junto al álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de los Beatles se convierten en sus primeras adquisiciones discográficas. Para este momento también demuestra interés por los hermanos Johnny y Edgar Winter.

Dan Flavin

Escultor estadounidense vinculado al minimalismo. No recibe una educación artística formal y será hasta 1959 cuando toma gran interés por el arte. En un principio se siente atraído por la pintura, dedicación que abandona en 1963 cuando comienza a trabajar con tubos fluorescentes; crea entonces entornos estáticos mediante la utilización de éstos combinados con luces de neón. Se trata de composiciones simples que evitan cualquier efecto complicado y que acentúan las cualidades energéticas, coloristas y vibratorias de los tubos, otorgando especial importancia a la luz diagonal. El cromatismo de su obra le permite confeccionar atmósferas de gran misticismo y que transmiten sus inquietudes religiosas.

Flavin, que no gozó de demasiada fama en vida, encontró en Giuseppe Panza uno de sus primeros y mayores admiradores. Éste empezó a adquirir obras del americano, siendo hoy día la colección europea permanente con más piezas de Dan Flavin, y contribuyendo así a la posterior fortuna de este artista clave del siglo.

En su carrera a lo largo de la historia del hombre la luz, como concepto, se ha visto asociada a la virtud, la ciencia, la sabiduría, la vida, la claridad mental y espiritual. El acto de ‘entregar luz’ (“dar a luz”, “sacar a la luz”, encender, iluminar), supone cierta consideración, valoración, estima del objeto en cuestión, a partir de la historia misma del término.



A principios de los años 60 Dan Flavin descubre la luz de otra manera para el arte. Comienza a realizar instalaciones con tubos fluorescentes comunes, modificando espacios arquitectónicos con los más disímiles diseños de colores y disposiciones, y creando atmósferas de inmaterialidad.

En su minimalismo visual, las piezas incitaban a la contemplación y reflexión sobre la luz como experiencia puramente estética, sin otra conexión o asociación conceptual aparente. Sin embargo, a través de los títulos el artista americano (no sin cierto grado de ironía en ocasiones) dedicaba casi siempre sus “luces” a alguna persona o las asociaba a un hecho o cosa.

Los destinos de las lámparas fluorescentes podrán ser los más inesperados. En total libertad creativa, no se han puesto cotas o restricciones a su uso. Por lo tanto, se contempla como posibilidad el que las mismas tomen tanto la forma de una nueva obra de arte, como un camino puramente utilitario, integrándose, como el resto de los fragmentos de la exposición del pasado junio, a la vida profesional o doméstica de estos creadores.


miércoles, 8 de octubre de 2008

Sanna Annukka

Biografía:
Se graduó como ilustradora de la Universidad de Brighton hace tres años, y ha tenido éxito desde entonces. Especializada en serigrafía en seda, Sanna Annuka, tuvo sus inicios en una pequeña tienda en Londres llamada Hygge, hoy tiene su propia empresa de serigrafía y diseños exclusivos, donde quiere expandir su línea de producción a tapices murales, wallpapers y vestuario. Sus trabajos están inspirados en la naturaleza, el folklore de los países bajos junto y los poemas épicos de The Kalevala.



Sanna Annukka es una ilustradora y “printmaker” amante de la naturaleza y el folklore nórdico, de donde vienen todas sus influencias. Es conocida por sus ilustraciones para la banda Keane y sus impresionantes litografías.

Sanna saltó a la fama depués de ilustrar la portada y el libreto del disco de Keane “Under the iron sea”. Sobre ella misma, hay algunos datos en su página web.

"Soy una ilustradora y también hago grabados con una predilección por la naturaleza y el folclore. Soy medio inglesa y medio finlandesa. He pasado muchos veranos a lo largo de mi infancia en Paltaniemi, un pueblo de Finlandia, nadando y pescando en Oulujarvi y explorando los bosques. También viajé a Laponia, acampando en los ríos árticos y disfrutando el sol de medianoche. Los bosques, lagos y la vida salvaje donde crecói han inspirado mi trabajo. Laponia es uno de mis lugares favoritos en la tierra y también lo es Chamonix (en Francia) donde he ido a hacer snowboard muchos años."


"Otra de mis mayores influencias es la épica nacional finlandesa, el Kalevala, una colección de canciones folclóricas que encuentro bastante mágicas. Mi nueva colección de impresiones que saldrá este año representará diez escenas diferentes del Kalevala ."

jueves, 2 de octubre de 2008

antony & the johnsons

Antony Hagerty nació en Chichester, ciudad de la región de West Sussex en el Reino Unido en el año 1971. En 1977 se trasladó a Amsterdam y en 1981 se estableció en San José, California. En su adolescencia fue un gran seguidor del Synth pop, especialmente de artistas como Boy George y Marc Almond, líder de Soft Cell. En 1990 se estableció definitivamente en Nueva York para estudiar Teatro experimental en la Universidad de Nueva York. Su carrera musical comenzó cuando creó un grupo de performance llamado Black Lips Performance Club que más tarde se transformaría en su banda de acompañamiento. El grupo estaba formado por Julia Kent (violonchelo), Todd Cohen (batería), Jeff Langston (bajo), Joan Wasser (violín, voz y percusión), Maxim Moston (violín) y Rob Moose (guitarra y violín).

La personalidad del grupo está unida indiscutiblemente a la de Antony, cuya particular voz lo emparenta con artistas como Nina Simone o Aaron Neville, de los Neville Brothers. Su música, en la que además de su voz destaca el acompañamiento de piano, le acerca a géneros como el jazz y el soul más intimista. Asimismo, sus letras se caracterizan por tratar diversos aspectos de la vida transexual, ya que Antony se considera como tal. Algunas de sus canciones con esta temática son My Lady Story o For Today I'm a Boy, en la que un niño sueña con hacerse mayor para poder convertirse en una mujer.

El primer trabajo de la banda, titulado con su propio nombre, se publicó en 1998, después de que el componente de Current 93 David Tibet, escuchase su maqueta y decidiera ficharles para su compañía discográfica Durtro. En 2001 grabaron un EP titulado I Fell in Love with a Dead Boy, el cual llegó a oídos de Lou Reed, quien inmediatamente reclutó a Antony para colaborar en su álbum de 2003 The Raven. El siguiente EP del grupo, titulado The Lake sería su primera referencia para el sello Secretly Canadian, y en él Reed vuelve a colaborar con Antony en una de sus canciones.

Su segundo álbum, editado en 2005 y titulado I Am a Bird Now, se convirtió en un gran éxito de crítica y les abrió las puertas a audiencias más amplias, llegando al número 5 en las listas británicas. El disco, además de una nueva colaboración con Lou Reed, también cuenta con la de compañeros generacionales como Rufus Wainwright y Devendra Banhart, y la de su ídolo de adolescencia Boy George, con el que interpreta a dúo la canción You Are My Sister. Por este álbum fueron galardonados con el Mercury Music Prize del mismo año, creándose una controversia cuando Kaiser Chiefs, sus rivales para dicho premio, declararon que Antony no debería considerarse como artista británico, ya que ha pasado la mayor parte de su vida en Estados Unidos. Además de este premio, también estuvo nominado como mejor cantante masculino en los Brit Awards y su álbum apareció en todas las listas de mejores discos en las revistas musicales, destacando la publicación británica Mojo, que lo eligió disco del año.

Sus canciones le han valido la admiración de muchos personajes célebres, entre los que se encuentran, además de los numerosos artistas con quienes ha colaborado, Dennis Hopper, Kate Bush o Laurie Anderson, quien ha dicho de él que todas las emociones del planeta se encuentran en su increíble voz.

Another World

Proyecto Inicial

Me gustaría realizar un proyecto relacionado con los medios audiovisuales e informáticos, ya sea utilizando la fotografía, el video, la música, la animación...

Todavía no tengo un tema claro, pero quiero trabajar con la luz y la música, con lo cual, probablemente realizaré un video que abarque ambas cosas. Me gustaría hacer un "collage" musical mezclando fragmentos de canciones de artistas que me gustan con fragmentos de música realizados por mí.